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Eventos y noticias relativas a instituciones que tienen asuntos culturales relacionados con el cine y en especial con el mudo.

La Cineteca Nacional continúa con Historia del cine mudo

En la sección de Ciclos de la Cineteca Nacional se lleva a cabo la proyección de filmes que continúan con la Historia del Cine Mudo. A continuación las fichas y sinopsis de las películas programadas tomadas del programa oficial de la Cineteca. El mes pasado se inició el ciclo con filmes del siglo XIX y comienzos del XX; ahora disfrutaremos de cuatro excelentes películas de los años veinte del siglo pasado.

Es de notar que para la proyección de la película de Charles Chaplin se contará con un pianista, Alonso Arreola, quien acompañará con música la función. Tal y como se hacía cien años.

EL AS DE CORAZONES
(The Ace of Hearts)

D: Wallace Worsley.
P: EUA, 1921.
G: Ruth Wightman, inspirado en un argumento de Gouverneur Morris.
F en B&N: Donovan Short.
M: Vivek Maddala.
Con: Lon Chaney (Farallone), Leatrice Joy (Lilith), John Bowers (Forrest), Hardee Kirkland (Morgridge), Raymond Hatton (travieso), Edwin N. Wallock (químico)
Prod: Goldwyn Pictures Corporation, Samuel Goldwyn.

The Ace of Hearts

Una cofradía secreta se dedica a eliminar a aquellos considerados enemigos de la sociedad. Aquel que, por concurso, saque el As de Corazones de una baraja, debe ejecutar la sentencia. El siniestro Farallone será elegido para efectuar la misión, a sabiendas de que la víctima es la mujer que ama. Melodrama con tintes criminales, en el cual Lon Chaney -esta vez sin elaborados maquillajes- encarna a un héroe trágico que, como acostumbraba, sacrifica todo por el amor, sin importar su infelicidad.

El Dorado

D: Marcel L’Herbier.
P: Francia, 1921.
G: Marcel L’Herbier.
F en B&N: Georges Specht y Georges Lucas.
M: Marius-François Gaillard..
Con:Éve Francis (Sibilla), Jacque Catelain (Hedwick), Marcelle Pradot (Iliana), Philippe Hériat (Joao, el bufón), Claire Prélia (la condesa sueca), Georges Paulais (Esteria), Max Dhartigny (dueño de El Dorado)
Prod:  Gaumont Série Pax, Société des Etablissements L. Gaumont..
Dur: 100 mins.

Cartel de El dorado

La miseria obliga a una mujer a bailar por las noches en un tugurio español llamado El Dorado, mientras crece en ella la obsesión de venganza. Exitoso filme realizado por Marcel L’Herbier, cineasta francés de vanguardia, que retrata con fortuna el remolino pasional de sus personajes, encerrados en atmósferas rebosantes de vicio y perdición. Con un manejo expresionista de la luz, efectos visuales y extraños movimientos de cámara, el cineasta trasciende el melodrama para girar hacia la fantasía delirante.

The Kid

D: Charles Chaplin .
P: Estados Unidos, 1921.
G: Charles Chaplin .
F en B&N: R.H. Totheroh .
M: Charles Chaplin .
E: Charles Chaplin .
Con: Charles Chaplin (un vagabundo), Jackie Coogan (el chico), Edna Purviance (la madre), Carl Miller (el hombre), Jules Hanft (médico), Tom Wilson (gendarme), Charles Reisner (bravucón) Prod:  First National, Charles Chaplin .

Un niño abandonado queda bajo el cariño y cuidados de un vagabundo. MientrasCartel Chaplin ambos luchan por sobrevivir en las rudas calles del arrabal, la madre, una actriz famosa, busca recuperarlo. En su primer filme de larga duración, Charles Chaplin recrea la miseria y desamparo de sus años de infancia en Londres, al mismo tiempo que reflexiona acerca de la crueldad y la capacidad del ser humano para sobrevivir. Destaca la actuación del niño Jackie Coogan, quien interpretaría en el futuro al Tío Lucas de la serie televisiva Los locos Addams.

Musicalización en vivo a cargo de Alonso Arreola: Músico y periodista, nació en el Distrito Federal en 1974. Ex bajista de La Barranca, con quienes grabó tres discos, ha colaborado en numerosas producciones de rock y jazz. Editó recientemente Música horizontal, su primer álbum solista, en el que intervienen Trey Gunn, Michael Manring y David Fiuczynski, entre otros muchos invitados. Desde hace más de una década ha sido editor y colaborador de una gran cantidad de revistas, periódicos y sitios de Internet. En una original vertiente de su brillante y multifacética carrera, ha compuesto varias piezas para bebés, inquietud que tal vez ha influido en la selección de la cinta que musicalizará en este ciclo.

L’Atlantide

D: Jacques Feyder.
P: Francia, 1921.
G: Jacques Feyder, inspirado en la novela homónima de Pierre Benoit.
F en B&N: Victor Morin, Amédée Morin y Georges Specht.
M: M. Jemain.
Con: Jean Angelo (capitán Morhange), Georges Melchior (teniente Saint-Avit), Stacia Napierkowska (reina Antinea), Marie-Louise Iribe (Tanit Zerga), Abd-el Kader Ben Ali (Cegheir Ben Chek), Mohamed Ben Noui (guía), Paul Fraceschi (archivista)
Prod: Thalman & Cie., Société Générale pour le Développement International et Commercial de la Cinématographie, Banque Thalman, Louis Aubert.
Dur: 163 mins.

L'Atlantide

Durante una exploración, un par de soldados franceses encuentra la mítica Atlántida, pero su descubrimiento se vuelve una pesadilla, al caer en las redes de Anitnea, inmortal reina del lugar. Primera adaptación cinematográfica de una novela de aventuras escrita por Pierre Benoit, filmada por Jacques Feyder en espectaculares escenarios naturales del desierto del Sahara. Esta superproducción es también una cinta pionera en abordar la presencia francesa en territorios de África.

La Cineteca Nacional programa Historia del cine mudo

Además de preservar la memoria fílmica de la nación, una labor primordial de la Cineteca Nacional es mantener viva y difundir la historia del cine mundial en su programación. Es por esta razón que ha organizado el ciclo Historia del cine mudo, cuyo objetivo es realizar un recorrido por los primeros años del arte fílmico, desde los avances científicos que llevaron al nacimiento del cinematógrafo en 1895, hasta la llegada del sonido en 1927.

El espectador cinéfilo podrá descubrir, o reencontrarse, con algunos de los primeros cineastas de la historia, así como presenciar en imágenes en movimiento el desarrollo del lenguaje cinematográfico, el nacimiento de los géneros fílmicos y el surgimiento de las primeras estrellas del celuloide.

pub-lumiereLa primera parte de la muestra, que se llevará a cabo los jueves de marzo del 2009 a las 19:00 horas en la Sala 7 Alejandro Galindo, está integrada por cuatro programas que estudian los inventos previos al cinematógrafo y los albores del cine científico, así como los avances conseguidos por Thomas Alva Edison en los Estados Unidos y los primeros pasos de la industrialización del cine a cargo de los hermanos Lumière.

En El cine antes del cine, primer programa del ciclo (jueves 6), se proyectará ¿Qué pasa realmente entre las imágenes? (RFA, 1985), de Werner Nekes, historiador cinematográfico y coleccionista especializado en la prehistoria del arte fílmico, quien nos invita a recorrer en este documental los muchos intentos humanos por capturar el movimiento, como la Linterna Mágica, el Zoótropo y muchos más.

Tres documentales de Virgilio Tosi realizados entre 1990 y 1993 conforman el segundo programa: Los orígenes del cine científico (jueves 13). En esta serie, el historiador cinematográfico, documentalista, guionista y promotor fílmico llevó a la pantalla las investigaciones que dieron origen a su libro Cinema Before Cinema, analizando las teorías científicas y experimentos que dieron origen al cinematógrafo. En ella pueden apreciarse también algunos de los primeros filmes científicos, producidos entre 1895 y 1911, sobre campos como la medicina, la biología, la etnografía y las matemáticas.

El tercer programa (jueves 20) está integrado por el cortometraje Thomas Alva Edison (Estados Unidos, 1995), de Paul Budline, así como por filmes realizados por Edison entre 1891 y 1896. El Kinetoscopio de Edison daría origen al cine estadounidense, imprimiendo imágenes en movimiento por primera vez en celuloide de 35 milímetros. Interesado en las posibilidades científicas de su invento, insertó sus imágenes en visores para uso público llamados Nickelodeons. Algunos de estos filmes conforman este programa.

hermanos-lumiere

Por último, el programa Los hermanos Lumière (jueves 27), analiza el nacimiento del cinematógrafo, surgido como tal en Francia, en 1895. Ese año, los hermanos Louis y Auguste Lumière, comerciantes de artículos fotográficos, patentaron su cámara impresora de imágenes en movimiento como cinematógrafo (del griego Kinema, movimiento, y grafein, escribir). El 28 de diciembre de ese mismo año, en París, llevaron a cabo la primera exhibición pública del Cinematógrafo Lumière, cámara tomavistas que también podía imprimir película y proyectarla. En ese momento el cine abandonaba su vocación científica para volverse un fenómeno de masas que perdura hasta hoy.

Como una forma de que este ciclo –que será programado a lo largo del presente año en la Cineteca Nacional – sea asequible al mayor número de espectadores posible. La entrada a las funciones tendrá la modalidad de 2 x 1 (acceso a dos personas por el costo de un boleto).

“Assunta Spina”, nuevo rescate de la Filmoteca UNAM

Publicado en Filmeweb No. 30 por Leopoldo Villarello Cervantes el 15 de julio de 2007.

Dentro de las actividades para festejar el 47 aniversario de la Filmoteca de la UNAM, se exhibieron cuatro clásicos de la época muda y una serie de imágenes referentes a exiliados de la guerra civil española. De esas cuatro películas silentes, una ya se tenía, Sangre y arena (Blood and Sand, 1928, de Fred Niblo) y las otras tres acaban de ingresar al acervo de la Filmoteca -el cual a la fecha ya alcanza una cantidad próxima a 40 mil títulos-, y les fueron entregadas como parte de un convenio con la Cinemateca del Comune di Bologna -el lugar más especializado en el mundo para la restauración de filmes de antes del sonoro-, a la que se le habían entregado varios filmes mexicanos y la retribución fueron estas joyas: La caja de Pandora (Die Büchse Der Pandora, 1928, de Georg Wilhelm Pabst), La nueva Babilonia (Novyy Vavilón, 1929, de Grigory Kozintzev y Leonard Taurberg) y Assunta Spina (1915).

Se escogió Assunta Spina, se solicitó en particular a Bologna, porque es una de las cintas estelarizadas por Francesca Bertini con las que no se contaba en México, donde ya hace noventa años existía hasta un club de admiradores de ella; además de que sobre la cinta escribió una crítica Alfonso Reyes, con el seudónimo de Fósforo que compartía con Martín Luis Guzmán, y en la Filmoteca están tratando de obtener las películas que reseñaron.

La nueva copia de Assunta Spina fue sacada a partir de un negativo existente en Brasil que se llamaba Sangue Napolitano y complementada con otra copia existente en Milán. Suponemos que los inter títulos fueron reelaborados para que tuvieran el mismo estilo, y renumerados de acuerdo a los datos existentes.

Assunta Spina, cuya realización es atribuida a su protagonista, la Diva Francesca Bertini, en colaboración con Gustavo Serena (quien hace el papel de Michele), narra el sacrificio de una mujer, hasta por doble ocasión, en aras de su esposo. La Bertini hace gala de su histrionismo, llena la pantalla cada que aparece en ella, y está dentro la mayor parte de los cincuenta minutos que dura. Exhala sensualidad y dramatismo, con los énfasis actorales de aquellos días. Su figura y su vestuario distan de verse obsoletos. La contribución de la Bertini cala más en la secuencia en que su ex amante le tasajea el rostro y el marido toma venganza. La cicatriz permanecerá como vestigio, aunque sea poco visible. A la Bertini le creemos que sea amante esposa y comprendemos que Rafael enloqueció por ella, la persiguió y provocó el cruce de cuchillos en la fiesta de cumpleaños. De la misma manera cumple de modosa ama de casa, dedicada a coser.

Los encuadres fijos están compuestos teniéndola de centro irradiador, preludiando lo que vendrá. Primero, la insinuación de Federico por ayudarla, ella negándose, con un escribano atrás, alzando la cara, atestiguando el ofrecimiento, y cuando ella se ve en la obligación de aceptar, el tipo los mira con sorna alejarse. Después, el día de navidad para mayor fuerza, a la espera de Federico, convertido en su amante, pidiéndole que vaya a su lado; el imprevisto es la salida adelantada de prisión de Federico, quién llega a la casa. La cámara está frente a la puerta, desde ahí observamos que se van sus trabajadoras, las congojas de Assunta, la llegada de Federico a sus espaldas, el momento en que se da cuenta que la mesa está dispuesta para dos personas y la increpa. La entrada de Federico (la puerta siempre sin llave, las cortinas permiten ver hacia fuera). Casi repetición de la reyerta de dos años antes. La fuga. La policía. Francesca Bertini / Assunta Spina, sabedora de su culpa se apropia de una más para salvaguardar al marido a quien le fue infiel. Tragedia simple impregnada de amor, con elipsis efectivas para esa época y textos que tal vez fueron los que hicieron pensar a Fósforo/ Alfonso Reyes que era lenta.

Assunta Spina ha aguantado el paso del tiempo, mucho de ello debido a la interpretación porfiada de la Diva Francesca Bertini. Su argumento se ha vuelto a filmar varias veces, en 1930, 1948, y para televisión en 1992 y 2006, sin embargo, siempre se recuerda que la original era nada menos que La Bertini.