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Polka Madre musicalizará Speedy (1928)

La agrupación de punk gitano Polka Madre será la encargada de musicalizar Speedy (1928). Filme donde Harold Lloyd actúa con Babe Ruth a quien conduce al viejo Yankee Stadium.

Babe Ruth y Harold Lloyd en Speedy (1928)

Esto, tras casi un año de exitosas colaboraciones del ciclo Cine Bar-Bandas Sonoras en el Lunario y Bandas Sonoras: Cine Mudo a Ritmo de Rock, organizado por la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de la Radio (Imer).

Las funciones se llevarán a cabo el domingo 23 de octubre a las 17:00 y 20:30 horas en la Sala 3 Fernando de Fuentes de la Cineteca Nacional, y el lunes 24 en el Lunario del Auditorio Nacional, a las 20:30 horas.

Para sus presentaciones, el sexteto mexicano ha preparado un recorrido sonoro original que dará vida a las divertidas secuencias de Speedy.

La comedia fílmica silente, dirigida en 1928 por Ted Wilde, retrata a un anciano tranviario que ve amenazado su empleo por la llegada de modernos trenes eléctricos a Nueva York. Ante la situación, su futuro yerno, el taxista Speedy Swift, interpretado por Harold Lloyd, recobrará el tranvía del viejo, todavía jalado por caballos, para reinstalarlo en su ruta.

Caracterizados por mezclar de forma insólita los sonidos gitanos, latinos y balcánicos con toques de música circense y motivos klezmer, los integrantes de Polka Madre se han convertido en un referente básico de la escena musical independiente a nivel internacional.

La banda, integrada por Marina de Ita en el acordeón, piano y teclados; Enrique Pérez, en el clarinete; Andrew Cameron, en el bajo y la guitarra; Raymundo Vera, en la batería; Sergio García, en la tuba; y Cynthia Martínez, en el violonchelo, guitarra y requinto jarocho.

Polka Madre cuenta a la fecha con tres producciones discográficas, entre las que destaca Dead in the Eye (Strange songs, 2009), por la que recibió el premio Indie-O Music Awards en la categoría de Género Incierto.

También han participado en los festivales de Glastonbury, Vive Latino, Ollin Kan, New York Gypsy Festival, Festival de México en el Centro Histórico y South by Southwest, entre otros.

Monocordio animó con su música la película silente El hombre mosca

Comunicado No. 182 de Conaculta:

Protagonizada por el actor Harold Lloyd, la comedia se proyectó este jueves entre versiones de jazz, rock y música del Caribe

La función formó parte del programa Cine Bar-BandaSonoras que se exhibe en el Lunario del Auditorio Nacional

La película muda El hombre mosca (Safety Last!), dirigida en 1923 por Fred C. Newmeyer y Sam Taylor y considerada la obra maestra del actor cómico Harold Lloyd, fue musicalizada la noche del pasado jueves en el Lunario del Auditorio Nacional por la agrupación Monocordio, encabezada por Fernando Rivera Calderón.

La agrupación con más de diez años de experiencia logró realizar melodías fantásticas y dinámicas que se dejan escuchar al momento en que Lloyd escala un gran edificio para llamar la atención de la mayor cantidad de compradores a la bonetería donde trabaja y así obtener dinero para cumplir sus sueños.

Esta comedia de cine mudo de los años veinte deja ver el por qué el actor estadounidense es uno de los más grandes cómicos de la historia. Escenas en las que muestra el clímax de la película con momentos de angustia y risa fueron inspiración para esta versión sonora.

El ensamble liderado por Rivera Calderón se conectó con la trama del filme logrando expresar sonidos llenos de energía y sorpresa. Interpretaciones de versiones modificadas a ritmos caribeños, de jazz y rock fueron el principal ingrediente a esta musicalización, casos como El Reloj, canción del cantautor mexicano Roberto Cantoral y la famosa melodía de El hombre araña seguían al protagonista en su travesía al subir el edificio.

Si se quiere profundizar en la temática de los grandes comediantes del cine silente, en particular en la obra de Lloyd, el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional recomienda los libros: Harold Lloyd: The Shape of Laughter, de Richard Schickel, y Harold Lloyd, de Roland Lacourbe, además del artículo Harold Lloyd. El mundo a través de unas gafas, de Esteve Riambau, publicado en la revista española, Dirigido por… que pueden ser consultados de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Monocordio musicalizó El hombre mosca hace dos años (septiembre 2009) dentro del mismo ciclo organizado por Conaculta, pero es en esta ocasión cuando interpreta sus influencias musicales más recientes y llenas de esa energía que caracteriza a la banda.

Monocordio surgió como proyecto para escapar del agobio periodístico. El grupo está integrado por Fernando Rivera Calderón (letras y música); Martín Durán (guitarra y voz); María Emilia Martínez (bajo); Laura Vázquez (flauta y coros); Adrián López (teclados) Santiago Ortiz (guitarras); Beto Obregón (batería); Ángel Leal (trompetas) y El Sr. González (percusiones).

Cuenta con cinco proyectos musicales inéditos entre los que destacan Monocordio (2002), La Hora del Tiempo (2005), El Primer Rayo de Sol (2006), una reedición del primer disco, Monocordio que incluye 4 remixes (2007), La Verdad es una Mentira en los Ojos de quien la Mira (2008) y El Diablo es el Ego de Dios (2010).

Musicalizan El automóvil gris

Claudia Jiménez entrevista a la banda Troker para PANAMÉRIKA, propuesta musical de la Red Bull Music Academy (http://redbullmusicacademyradio.com/) en la que se transmite la escena artística de los países hispanos con la intención de promover la profundidad de las alternativas musicales de nuestra región. Este grupo musicalizará en el Lunario y en la Cineteca Nacional la proyección de la clásica película del silente mexicano El automóvil gris.

El ciclo BandasSonoras de la Cineteca Nacional, es uno de los casos de éxito que vínculan el cine y la música en la ciudad de México. El proyecto presenta a grandes bandas de la música alternativa mexicana componiendo música para los grandes clásicos del cine mudo y ejecutándolas en vivo durante su proyección. Dichas funciones han sido semillero de proyectos tanto para la Cineteca como para los músicos mismos.  Ahora toca el turno a Troker, la picantísima banda tapatía, de funk jazz ultra humóristico, sabroso y pesado. Estos consentidos de Panamérika musicalizarán El Automóvil Gris,  una joya del cinema verité nacional, con pietaje de escenas reales, que retrata al México postrevolucionario de 1915. Troker estará ofreciendo dos funciones en la Cineteca el sábado 20 de agosto y otra más el 26 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional. En esta última, la banda sonora será grabada para conformar el tercer disco de la banda. Les hicimos unas preguntas sobre el proyecto y esto fue lo que nos comentaron.

Panamérika: Troker estará musicalizando la única película mexicana en el ciclo de Bandas Sonoras, ¿Cómo llegaron a ésta? ¿Por qué la eligieron? ¿Cuáles otras tenían pensadas?

Troker: ¡Efectivamente musicalizaremos una película mexicana! Así lo elegimos porque así nos gusta, que los proyectos que hace TROKER tengan en su identidad un sello mexicano. Llegamos a esta película hace poco tiempo por recomendación de un amigo, pero la razón de peso para elegirla fue el tema que aborda: atracos, secuestros, violaciones y corrupción, así como en los conflictos políticos y convulsiones sociales, situaciones llenas de similitudes que se tejen perfectamente entre el siglo pasado —que la película fue lanzada— y el presente, en el que TROKER nos comparte su versión musical. La verdad nunca pensamos en otra película, tuvimos mucha suerte de que la UNAM acababa de adquirir los derechos, por lo tanto la negociación con la Cineteca Nacional fue natural y nosotros encantados con la facilidad que se dieron las cosas.

Panamérika: Después del Rey del Camino, hacer la música de una película protagonizada por unos maleantes en coche parece legitimar una relación entre Troker y los bólidos con actitud. ¿Es así o es mera coincidencia?
Troker: ¡Mera, merita coincidencia! También en nuestro primer disco tenemos una rola que se llama El Atraco a la Furgoneta Gris y en ese entonces no sabíamos de la película. Lo que fue significativo es que antes de ser invitados a BandasSonoras habíamos iniciado la composición del tercer disco y debido a que Troker ha sido víctima de dos atracos este año (uno en el ensayo y el último en la oficina), los únicos temas que hasta el momento estábamos explorando para la composición, eran violencia y la ausencia de dignidad. En serio que no nos la pensamos con la elección de la película, era justo con la que “teníamos” que trabajar. Nosotros creemos que esta asociación de coches poderosos con la banda quizá se trate de algo más karmático, porque la elección de nombre sí tiene que ver con un trailero, con ese personaje que nos gusta y nos representa como banda de hecho, se llama Roke Machete y pueden ser su amigo en Facebook.

Panamérika: El Automóvil Gris es una película postrevolucionaria, retrata un México lastimado y golpeado por el caos y la violencia manifestada en las calles y los edificios. ¿Encuentran alguna relevancia en revivirla en el contexto social y político en el que está el país actualmente?
Troker: Definitivamente es de gran relevancia, está justificado simplemente con prender la tele, leer los periódicos, escuchar la radio o bien a tus vecinos. Lo que encontramos más cabrón es darnos cuenta que noventa años después seguimos en esa época postrevolucionararia, inmersos en la corrupción, con poca paz social y siendo parte de un pueblo atemorizado y peor aún, que todavía le cuesta trabajo identificar sus responsabilidades. Tenemos en parte una mala educación y conformismo, ahora estamos enfermos socialmente y pareciera que no hay cura. En la película de hecho podemos ver una lección de esto, uno de los personaje que sufre un atraco a manos de la banda del Automóvil Gris, decide involucrarse como ciudadano en la búsqueda de los ladrones y logra capturar un par. Esto pone en manifiesto entre otras cosas, que un pueblo unido y activo puede cambiar el rumbo de las cosas.

Panamérika: Poner música a una película silente es dirigir una lectura frente a esta ¿cuál será la lectura de Troker sobre El Automóvil Gris?
Troker: Tenemos tres ejes en nuestra lectura: suspenso, tristeza y sarcasmo. El suspenso es natural al tratarse de un película policiaca y para musicalizarlo utilizamos muchos clichés del cine que vemos y que nos ha influenciado. Por ejemplo, hicimos una diferenciación musical entre el bueno, el malo y el héroe. También leemos mucha tristeza, dolor y preocupación, emociones presentes en nuestra sociedad inclusive 96 años después de las fechorías cometidas por los delincuentes del Automóvil Gris. Por último el sarcasmo, que fue la única manera que encontramos para descifrar musicalmente el cinismo de estos rufianes, de la policía coludida y de ver que hasta hoy, como sociedad, parece que sólo sabemos culpar. Al final la lectura es cruda porque representa el pan de cada día, una realidad muy cercana a los mexicanos de hoy y ayer, así lo trabajamos obviamente a través de las herramientas que tenemos y por ello en el resultado se siente el humor y color que caracteriza a Troker.

Panamérika: Su segundo disco viene acompañado de una serie de videos que ilustran sus canciones, ahora el proceso fue inverso. Estarán ilustrando musicalmente un elemento visual. ¿Cuáles serían las diferencias creativas entre componer un disco y la música de una película?
Troker: En nuestro último disco, dejamos que nuestros amigos contaran lo que veían con nuestra música y en esta ocasión estamos trabajamos con una mente más: la película, y a esa no la puedes convencer de adaptarse a tu idea. Más bien aprovechamos el tener otro punto de vista para enriquecer lo que podemos aportar musicalmente. Además cabe aclarar que la película con la que estamos trabajando es silente y esto es muy distinto a trabajar con un producto actual donde no sólo el lenguaje visual es distinto, sino que hay diálogos, por lo tanto existen muchos espacios para música simplemente incidental o de “acompañamiento”. Aquí el reto ha sido musicalizar algo dicho, implícito, creado y con nuestros recursos; contar junto con la película una misma historia.

Panamérika: ¿Cómo es un ensayo de Troker para un concierto sobre sus discos y un ensayo para “El Automóvil Gris”?

Troker: Para empezar la diferencia es que para la película ensayamos a oscuras ( jajaja), durante horas y sin tequila. Necesitamos mucha condición física, mucha concentración, muchos días de trabajo continuo. Es una película muy larga por lo tanto ¡hemos tenido que estudiar más que cuando fuimos a la escuela! Tuvimos dos encerrones de 4 días en Chapala para poder enfocarnos a los ensayos sin distracciones, algo que no es necesario para montar un show.

Panamérika: ¿Qué elementos de la película fueron claves para la composición de la música? ¿Tomaron inspiración de otras referencias, (momentos, música, noticias, etc.)?

Troker: Claro que tenemos referencias, la primera es el momento socio-político que vive México, esto como lo comentamos antes fue determinante. De los elementos proporcionados por la misma película, tenemos que decir que el automóvil fue el más importante. Nos inspiramos sin duda en la acción, la tensión, el suspenso y la tristeza presentes en toda la historia; además del sarcasmo y humor de Robert Rodríguez y un poco menos de Tarantino.

Panamérika: Para los que iremos a verla ¿qué momentos destacarían en la interacción de su música con la película?

Troker: Van a darse cuenta que lo que compusimos no es música incidental, realmente trabajamos por contar la historia junto con sus directores y esto no fue tan complicado al estar viviendo situaciones similares todos los días como nación. Esto provoca que existan muchos momentos destacables de la interacción entre la música y la película, pero de nuestras preferidas están la escena donde se ve el automóvil por primera vez. Hay otra donde, para su época, la filmación del auto en movimiento parece innovador y como homenaje le dimos especial importancia. También lo hicimos con otra escena bestial y cruel donde un niño es asesinado por la espalda de un balazo, una situación que tampoco nos es ajena, y por último mencionaremos el momento del fusilamiento en el que decidimos desenlazar el tema principal de la película por la tensión de la historia y el hecho de que es la escena real del paredón. Véanla, es una película con mucho que decir y más que reflexionar.

 

Cinebar BandaSonoras: películas clásicas mudas musicalizadas en vivo

El Lunario presenta:

Cinebar BandaSonoras: películas clásicas mudas musicalizadas en vivo

Febrero 22: La General (1926) de Clyde Bruckman y Buster Keaton con Swing Gitan en vivo.

Marzo 22: Fausto (1926) de F.W. Murnau con Dr. Fanatik y Los Warhol en vivo.

Abril 19: La sangre de un poeta (1930) de Jean Cocteau con Steven Severin en vivo.

Mayo 24: Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927) de Walter Ruttmann con SAX…SON en vivo.

Junio 28: El jorobado de nuestra Señora de París (1923) de Wallace Worsley con The Sconek-T en vivo.

Julio 26: El automóvil gris (1919) de Enrique Rosas con Troker en vivo

Precios:
Preventa – $120
General – $150